「歓喜の歌」といえば日本では年末お馴染みの「第九」ことベートーヴェン作曲『交響曲 第9番 ニ短調』第4楽章の第1主題だ。

今年 (2020年)はベートーヴェン生誕250年という記念すべき年にもかかわらず、諸般の事情でなかなか「第九」を合唱することが難しい状況になってしまった。

ならばせめて音楽だけでも…と思い編作してみたのだが、これが存外難しい。ベートーヴェンは一つのテーマを様々に変奏させて展開するタイプの作曲家であるから、初めから「編曲」されているようなもので、独自にアレンジしようにも展開に難あり、という困難に陥るのである。

したがって今回「歓喜の歌」を取り上げるにあたり、「第九」の全楽章から少しずつ要素をお借りして、それを基にフレーズを作曲・再構成することにした。

どこかで聴いたようなフレーズがあちこちに散りばめられているが元の「第九」とはまた一風変わった作品、ぜひお楽しみいただければ幸いである。

2020年12月20日初演・発売。

ズーラシアンブラスアンサンブルシリーズ。

さわやかな初夏をイメージして作りました。

練習番号Bからは疾走感をもちつつも、テーマはのびやかに演奏してください。

中間部はロマンティックに、Jからはリズム感を意識すると良いでしょう。

再現部はバストロンボーンのメロディに注目です。

中高生のアンサンブルコンテストにピッタリです。

2019年7月22日発売。

全4楽章、31分という管楽器のための協奏曲としては異例な長さのこの作品は、

私の同郷の先輩でもある中部フィルハーモニー交響楽団のバストロンボーン奏者、

森川元気氏の委嘱で作曲された。

全曲を通してメロディ・和声ともに｢完全四度｣の音程間隔が意識されており、

テーマが相互に引用されている一種の循環形式で書かれている。

 

第一楽章はソナタ形式。朝日の登るような弦楽器のトレモロとピッコロの主題から始まり、

その後行進曲風のテーマに。中間部は第1テーマの変型でありゆったりと歌い上げる。

低音域から高音域まで一気に駆け上がる圧巻のカデンツァの後、短い再現部を経てコーダへ向かう。

 

第二楽章は3/8拍子のスケルツォ楽章。 ティンパニによる強烈な開始から縦横無尽に飛び回るテーマにつながる。

ここでのテーマも半音ずらした2つの完全四度関係の音(G,D,Fis,Cis)を用いている。

曲中速度を落とすことなく一気に駆け抜ける。

 

第三楽章は3/4拍子の緩徐楽章。長閑な山間の風景を眼裏に浮かべながら書き進めた。

オーボエのソロから始まり、テーマとオーケストラの伴奏形で6/8拍子とのポリリズムを形成している。

転調を何度か繰り返しながら元のFdurに戻り、静かな終結部を迎える。

 

第四楽章はロンド楽章。 第一楽章を想起させるトレモロから始まり、第一テーマへ。

リズムに乗りながらおおらかな第二テーマに移り、再び第一テーマを経過した後12/8拍子になり

第一楽章のテーマがリズムを拡大して再現される。もう一度第一テーマと12/8拍子の部分を経た後、

木管主体による小規模なフガートの部分が奏される。 そして3・3・2のリズムに乗って第一テーマの変形が奏された後、

拡大された第一テーマを経過し、テンポを上げてコーダへ入る。

最後には第一楽章のテーマの拡大形が結びとして登場する。

――――――楽譜解説より

 

かなり壮大な曲ではありますが、おすすめです。

森川氏による演奏動画もございます。

Youtube: https://youtu.be/soi6S9ujN-c (新しいタブで開きます)

※オーケストラ総譜・パート譜についてはお問い合わせください。

2016年6月14日初演(B.Trb.森川元気、Pf.飯島みずき)。

2020年1月28日発売。

Trio Sync.(B.Trb.篠崎卓美、黒金寛行　Pf.城綾乃)によって初演。

　北海道大学の井上直一が自身の手により完成させた潜水探査機「くろしお」に乗り込み、

鈴木昇とともに1952年に発見し命名した「マリンスノー」は、懸濁物質の総称である。

静寂な海底に雪のように降ることからつけられたこの名前は、今日海洋学において正式な名称として用いられている。

 

私にとってこの言葉は祈りである。海面に降り注ぐ光に反射し、

キラキラと輝きながらゆっくりと舞い降りてくるそのさまは一種の神々しささえももっている。

そして堆積したマリンスノーは、もう二度と日の光を見ることなく海底の住人達の餌食となり、

循環していく。

 

儚く舞う「海の雪」のようなピアノと、水底深くの静けさを表現するトロンボーンの

どこか懐かしい旋律が優しく心を打つだろう。1歩ずつ着実に歩みを進めてゆくかのような半音進行と、

1つのメロディを頼りに進んでゆくシンプルな形式で、アンコールピースとしても用いやすいであろう。

―――――――楽譜解説より

 

2019年3月20日初演、2020年10月16日発売。

突然だが、私はアップルパイが大好物だ。パン屋さんや喫茶店などで見かけるとついつい頼んでしまう。

挙句の果てに自分でも作ってしまうほどなのであるが、なぜこんなにもアップルパイが好きなのか自分なりに考えてみた。

すると、味の面では甘酸っぱいところ、香りの面ではシナモンと焼けたパイの香ばしいところ、

食感の面では表面サクッと、中はしっとりとしているところが、自分がこの菓子の好きな理由なのだと行きついた。

そこで作曲家として、そのおいしさを曲として伝えてみようと考えたのである。

冒頭のピアノはサクサクとしたパイの食感に、続くメロディは甘みの中に酸味のきいた

しっとりとしたフィーリングに準えて展開している。フランス和声を髣髴とさせる甘美な進行の後、

中間部はスパイスの効いたスウィング。

再現部を経て、一種メリーゴーランドのような目まぐるしく変わる調性に身を委ねつつコーダへとなだれ込む。

そんなに堅苦しくなく、気軽に、リラックスして、午後のお茶をアップルパイとこの曲とともに楽しんでほしい。

――――――楽譜解説より

ユーフォニアム奏者・岩黒綾乃とテューバ奏者・次田心平の委嘱による作品です。

アラカルトとしても、派手さもあるのでアンコールとしても使えます。

演奏時間は4分。

2019年12月12日初演。同日発売。

世界的奏者の二人にふさわしい、技巧と表現を求められる楽曲である。

終始5拍子で躍動感あふれるリズムに、前半は横に流れるどこか中近東的な「歌」の旋律、後半は飛び跳ね飛び回る「囃子」の旋律が乗せられる。およそテューバにさせるような動きではない気もするが、そのギャップに面白みがあると考えているのだ。

演奏の際には「踊り」の優雅さ、なめらかさ、激しさを忘れずに表現してほしい。

――――――楽譜解説より

ポルトガルからやってきたテューバ界のエースであるセルジオ・カロリーノと次田心平氏によるテューバ・デュオのために書かれた作品。

8分の5拍子の舞曲。そのメロディは中東っぽさもありながらジャズの要素も含んでいます。

世界最強のテューバ奏者二人による演奏を再現してみませんか？

CD「スーパー・ライブ!」(OVCC-00130)に収録されています。

2015年11月5日初演。

 

ズーラシアンブラスアンサンブルシリーズ。

3月14日といえばホワイトd…いやいや、数学の日！

「3.14」といえば円周率！

一見音楽とは無縁とも思える円周率が、優雅なワルツになりました！

自然とからだが揺れてくる甘い雰囲気ですが、ちゃんと数字と音楽にからくりがあるんです。

是非スコアをみて謎解きしてみてくださいね。

2019年3月11日発売。

侍ブラスシリーズ。

江戸時代末期に広がった社会現象で、農民たちが世直しをとなえ「ええじゃないか」を連呼し熱狂的に踊りました。

「ええじゃないか」から発想した付点八分のリズムをテーマに、旋律は民謡を連想させます。中間部ではそのリズムを緩めて三拍子となって哀調を帯びたのち、祭りは力強く締めくくられます。

2019年8月25日初演・発売。

この曲を作曲するにあたって考えたことはまず、トロンボーン2本のみでオーケストラのような音楽的広がりをもたせられないか、ということだった。

そこで序奏付きのソナチネのような構成を思いついた。
そして2本という極端に小さい編成において音楽に立体感をもたせるには、

協奏的な立場をとることが一番やりやすい。題名はそこですぐに決まった。
　2本のトロンボーンが主従入れ替わりつつ跳ね回る音楽であるから、

曲のスタイルとしては古典的なものを選んだ。まだまだこの分野は新しい音楽へ行けるほど成熟しきっていない。
　曲の細かい部分の解説に移ろう。一種のファンファーレを思わせる前奏から、

アレグロ・モデラートの主部へ移行する。第一主題は2度の下降をメインとするものだ。

メロディと伴奏の対比をどう見せるかがカギになってくる。

移行部にも片鱗があるがdolceの指示が示す通り、Gから甘いメロディの第二主題が現れる。
　そして2本の掛け合いでのアルペジオ。一気に駆け抜けた後は揃って下りてくる。

先の移行部を挟み同主長調に転調する。
　ここからは駆け足だ。第一主題の再現があるとすぐにコーダへ向かう。
　特に楽譜には書いていないが、Mからテンポを上げて演奏するのも良いだろう。

書いていないことに関しても「しなくてもよい」ではなく「する余地を残している」というように考えていただければ、

音楽表現の幅が広がるのではないかと考える。

―――――――楽譜解説より

 

2020年9月4日初演・発売。

ユーフォニアム・テューバデュオ、ワーヘリ(Euph.外囿祥一郎、Tuba次田心平)委嘱による作品です。

泳ぐ鳥として有名なペンギン。その代わり彼らは空を飛ぶことが出来ません。

もし空を飛べたら、どんな世界を見るのでしょうか？

明るく、快活な1曲です。

演奏時間はおよそ4分。

2015年10月11日初演。2017年5月10日発売。

ワーヘリのCD・配信音源 「ワーヘリ Magic!」に収録されております。

東京では煌々と照るコンクリートジャングルに囲われて、

星々の僅かな輝きなど雲散霧消してしまうだろう。

それゆえに人々はその輝きを見ようとすることさえもしないだろう。

光のシャワーは、はるか昔より平等に天から地上に降り注いでいるにもかかわらず、

現代においては浴びることの出来る場所が格段に少なくなった。

私の故郷も存分にシャワーを浴びることの出来る数少ない土地のひとつだ。

そんな儚くも切ない星の雨を想い、この曲を作曲した。

願わくばその音色が、ホールをしっとりと光のシャワーで濡らさんことを…

――――――楽譜解説より

優しいメロディが繰り返される歌のような一曲。

アンコールピースとしても、コンサートの箸休めとしてもピッタリな曲です。

2019年2月10日初演(Euph.外囿祥一郎、Pf.城綾乃)。

2019年2月28日発売。

ある日曜日、目が覚めたキミは、カーテンを開けて眩しい朝の陽光と挨拶を交わす。

窓も開けて、大きく伸びをして深呼吸。新しい酸素が身体に取り込まれていく。

香ばしいパンの焼ける匂い、瑞々しいサラダ、塩気のきいたチーズ。

おいしい朝食も食べたところで、紅茶を飲みながらキミは一日の予定について考える。

家でゴロゴロするのはもったいない気もする。

どこかに出かけてみる？一人で？それとも気になるアイツを誘って？

 

“must do”や”should do”が無い、久々の日曜日。

 

さて、今日は何をしようか。

――――――初演プログラムノートより

東京音楽大学ユーフォニアム・テューバ科委嘱。

中高生でも演奏可能なほどよい難度。快活で楽しい作品です！

アンサンブルコンテストなどにいかがでしょうか？

2015年12月16日初演。

ズーラシアンブラスアンサンブルシリーズ。

大空に鳥が飛び立つような、開放的でどこか勇気をもらえるメロディが印象的な一曲。

序盤、終盤の軽快な三拍子と、たっぷり歌い上げる中間部分のコントラストも美しい、金管八重奏のオリジナル曲です。

フィナーレのベルトーンで、金管アンサンブルの豊かなハーモニーを聞かせましょう。

中高生のアンサンブルコンテストにピッタリです。

2018年7月29日発売。

弦うさぎシリーズ。

四姉妹のうさぎたちのお料理タイム！それぞれのお気に入りのレシピを披露していきます。
まずはみんなの頼れるお姉さん、メグは元気に明るくパイ作りをスタート。サクサクしたパイ生地にホクホクのマッシュポテト。焼きたての香りを楽しむような余韻も楽しんで。跳ねるようなテーマと明るいニ長調が特徴的なシェパーズパイのできあがりです。
続いては末っ子エイミー。銀食器が軽やかに触れ合う音が聞こえるような優雅なワルツにのせてつくるのは、甘くてふわふわなパンケーキ。すこしだけ大人びたレディになった気持ちでしっとりとメロディを奏でます。
まじめで優しいベスが手にとったのはおなじみの食材じゃがいも。ほっこりアツアツのジャケットポテトをつくります。窓からは田園地帯を走る2拍子の馬車の音が響きます。のどかな風景を前に素朴で純粋なベスにぴったりのお料理が完成です。
最後に食いしん坊のジョーが、力強いチェロのメロディでサンデーローストに挑戦！ジューシーなお肉にもちもちのヨークシャープディング…ふとお料理の手を休めて窓を見ると、小鳥もさえずっています。
素晴らしい休日に喜びを感じながらみんなで「いただきます」！

2019年7月25日初演、2019年7月31日発売。

　北海道大学の井上直一が自身の手により完成させた潜水探査機「くろしお」に乗り込み、

鈴木昇とともに1952年に発見し命名した「マリンスノー」は、懸濁物質の総称である。

静寂な海底に雪のように降ることからつけられたこの名前は、今日海洋学において正式な名称として用いられている。

 

私にとってこの言葉は祈りである。海面に降り注ぐ光に反射し、

キラキラと輝きながらゆっくりと舞い降りてくるそのさまは一種の神々しささえももっている。

そして堆積したマリンスノーは、もう二度と日の光を見ることなく海底の住人達の餌食となり、

循環していく。

 

儚く舞う「海の雪」のようなピアノと、水底深くの静けさを表現するトロンボーンの

どこか懐かしい旋律が優しく心を打つだろう。1歩ずつ着実に歩みを進めてゆくかのような半音進行と、

1つのメロディを頼りに進んでゆくシンプルな形式で、アンコールピースとしても用いやすいであろう。

―――――――楽譜解説より

 

2019年3月20日初演、2020年10月16日発売。

ユーフォニアム・テューバデュオ、ワーヘリ(Euph.外囿祥一郎、Tuba次田心平)委嘱作品。

スロースウィングのリズムに乗った、少し大人な雰囲気が漂う、しっとりとした仕上がりになっております。

実は飲み会での作曲家同士の遊びによって生まれたテーマを基に書かれた曲。

演奏時間はおよそ3分。

2017年5月10日発売。

ワーヘリのCD・配信音源 「ワーヘリ Magic!」に収録されております。

テューバという楽器はいつもオーケストラ、室内楽で土台としてずっしりとその存在感を誇示しているが、反面華やかなイメージを持つことはあまり無いように感じる。

今回次田さんから委嘱を受けた際には、彼のもつキャラクターを表現しようと考えた。

その結果、明るく華やかな(そして技巧的にも難しい)、いい意味でテューバのイメージをひっくり返しそうなテーマが頭に思い浮かんだ。

そしてテューバのもつ幅広く豊かで温かみのある音色から「豊穣」が、この曲のもつ明るく飛び跳ねるようなテーマから「祭」が頭の中で結びつき、「収穫祭」というタイトルを付けた次第である。

 

実りの季節は、暮らしを豊かにした。

暮らしを豊かにする実りの季節は、人々から歓迎される。

木々には熟れた実が、畑には穀物や野菜が、今か今かと収穫を待ち望んでいる季節。

天からは陽光と雨。どちらも実りには欠かせないものだ。

人々は祭りを開く。天と大地の恵みへの感謝と、溢れ出んばかりの歓びをこめて。

 

この曲がテューバの新たな一レパートリーになっていくことを願う。

――――――楽譜解説より

 

読売日本交響楽団テューバ奏者 次田心平氏委嘱による作品です。

およそテューバらしからぬ超絶技巧と軽快で明るい部分もありながら、どこか哀愁漂うメロディもある、そんな欲張りな作品になっております。

演奏時間はおよそ5分。

次田氏のCD 「Mr. Tuba!」(OVCC-00118)に収録されております。